FENX - Château de Bénat

Fenx
Coquelicots & Déserts
Exposition Château de Bénat, été 2026
Yoyo Maeght commissaire de l’exposition.

Du 26 juin au 10 juillet 2026, le Château de Bénat ouvre ses portes à l'artiste FENX pour une exposition inédite. Durant deux semaines, Loïc Le Floc'h investit ce domaine d'exception, laissant la lumière et les paysages du littoral varois nourrir et orienter sa création.

Dans la chapelle du Château de Bénat, Fenx déploie deux séries qui prolongent et approfondissent ses recherches récentes : les Coquelicots et les Déserts Californiens.

Figure singulière de la scène artistique contemporaine, FENX développe une peinture immédiatement reconnaissable, tendue entre figuration et abstraction, entre maîtrise du trait et liberté du geste. Son univers, peuplé de figures féminines et de références à une Amérique rêvée, dialogue naturellement avec la beauté sauvage et solaire du domaine.

Cette exposition s'inscrit dans l'engagement de la Fondation Uningo en faveur de la création artistique et du soutien aux artistes contemporains.Vert morale, le rouge murmure, 2025, acrylique sur toile, 130 x 97 cm
Just another way to survive, 2023, acrylique sur toile, 195 x 130 cm

Ni pur, ni parfait, 2025, acrylique sur toile, 130 x 97 cm

Simultaneous release, 2023, acrylique sur toile, 40 x 30 cm

Dollar dollar bill yo! 3, 2025, aquarelle et pastel gras, 40 x 30 cm

Dollar dollar bill yo! 1, 2025, aquarelle et pastel gras, 40 x 30 cm

Kentucky Bourbon 3, 2025, aquarelle et pastel gras, 40 x 30 cm

At least it's settled in a final location, 2023, acrylique sur toile, 195 x 130

- Les coquelicots s’affirment chez Fenx comme une métaphore du vivant dans toute sa complexité. Fleur fragile, éphémère, indomptable, le coquelicot devient un espace de projection et de questionnement.

Il ne s’agit pas d’un motif décoratif, mais d’un territoire sensible où se rejouent des tensions très actuelles : notre rapport au vivant à l’heure de son artificialisation, la manière dont les engagements (écologiques, sociaux, intimes …) se construisent entre sincérité et injonction, ou encore la difficulté à habiter un monde traversé par des positions de plus en plus polarisées.

Le coquelicot incarne précisément cette ligne de crête : entre liberté et récupération, présence et disparition, douceur et résistance. Il évoque autant la beauté immédiate du paysage que sa fragilité, rappelant combien le vivant est aujourd’hui à la fois célébré, instrumentalisé et menacé.

Dans cette perspective, les fleurs de Fenx deviennent des surfaces de pensée où peuvent coexister contradiction, doute et nuance. Par leur présence silencieuse, elles créent une forme de respiration dans un contexte saturé de prises de position, invitant le spectateur à ralentir, ressentir, et habiter l’image plutôt qu’à la consommer.

- Les Déserts, inspirés notamment des paysages de Palm Springs et d’une Amérique réinventée, proposent une autre forme d’intériorité. Les cactus, figures centrales de cette série, incarnent une résistance calme, une adaptation au manque, une manière d’exister dans l’aridité. Ils prolongent la réflexion de Fenx sur l’essentiel : formes réduites, lignes claires, tensions entre vide et présence. Dans ces paysages dépouillés, la lumière devient structure, et le silence, matière.

Ces deux ensembles dialoguent profondément.

Le coquelicot et le cactus, en apparence opposés, partagent une même condition : celle d’une vie qui persiste dans des environnements instables. L’un surgit dans les champs ouverts, l’autre s’ancre dans la sécheresse ; tous deux incarnent une forme de justesse, une économie de moyens, une beauté sans emphase.

Présentées dans l’espace singulier de la chapelle du Château de Bénat, ces œuvres prennent une dimension presque méditative.

Fidèle à sa démarche récente, Fenx ne cherche pas à imposer un récit, mais à créer les conditions d’une expérience : un lieu où les images deviennent des surfaces de projection, où le regard complète ce qui est volontairement laissé en retrait.

À travers cette exposition, l’artiste poursuit son exploration d’un équilibre fragile, entre figuration et abstraction, entre monde extérieur et paysage intérieur. Ainsi il affirme une peinture qui s’inscrit dans la quête d’un espace apaisé, capable d’accueillir les contradictions du présent sans renoncer à sa contemporanéité.

L’œuvre de Fenx se construit comme une traversée intérieure, où mémoire visuelle, culture contemporaine et expérience intime se rencontrent dans un langage pictural à la fois rigoureux et sensible.

Issu des subcultures urbaines, l’artiste a progressivement déplacé son geste vers une écriture plus épurée et contemplative, sans jamais perdre la tension fondatrice entre contrôle et spontanéité.

Sa peinture porte en elle cette dualité : héritière d’une esthétique née du numérique (flat painting, simplification des formes, précision des aplats) elle s’est peu à peu ouverte à une dimension plus organique où le geste, l’accident et la matière viennent troubler la surface. De cette rencontre naît un équilibre singulier, immédiatement reconnaissable, où chaque élément semble à la fois posé avec exactitude et laissé en suspens.

 

Château de Bénat, Bormes-les-Mimosas Résidence du 26 juin au 10 juillet 2026